Réalisateur 3D

Cette formation vous apprendra à maîtriser chaque étape de la production 3D.
Vous apprendrez à rédiger des contenus éditoriaux détaillant les productions 3D, à créer des scénarios captivants respectant les contraintes techniques, et à écrire des séquences narratives immersives.

Vous développerez une bibliothèque sonore, alignerez les éléments sonores avec les images, et ajouterez des ambiances sonores réalistes. Vous élaborerez des storyboards précis, composerez des plans 2D et animatiques, et positionnerez des éléments 3D en scènes.

Enfin, vous préparerez des designs visuels détaillés et vérifierez les proportions et expressions faciales pour garantir la qualité de la production 3D.

La formation vise l'acquisition du bloc 2 de la certification de réalisateur 3D : RNCP39256BC02 - Réalisation des étapes de pré-production 3D (Titre de niveau 6 enregistré au RNCP).

• Rédiger le contenu éditorial de la production 3D en détaillant la description, les objectifs, le scénario, les personnages, les décors, les images et vidéos illustratives, et les enjeux pour présenter le pré-projet au client.
• Rédiger le scénario de la production 3D en utilisant des techniques adaptées, respectant le découpage en séquences, décrivant les actions, concevant les dialogues, tenant compte des aspects visuels et des limitations techniques de la 3D, pour répondre aux besoins du client.
• Créer une bibliothèque de sons pour la production 3D en utilisant des techniques de spatialisation sonore, expérimentant les effets sonores 3D, documentant les choix et processus pour faciliter la collaboration avec les monteurs.
• Aligner les éléments sonores provisoires avec les images en utilisant des points de synchronisation clés pour garantir la compréhension des animatiques et la cohérence des sons narratifs avec les événements visuels.
• Ajouter des ambiances sonores provisoires en utilisant des bruits de fond et autres éléments sonores pour renforcer l'atmosphère visuelle.
• Élaborer le storyboard détaillé en identifiant les besoins narratifs, personnages, lieux et événements clés, et représenter visuellement chaque séquence pour planifier la mise en scène, les angles de caméra et les transitions.
• Mettre en scène et composer les plans 2D en créant une animatique simple, incluant les éléments sonores pour obtenir un aperçu du timing et des mouvements.
• Placer les éléments 3D dans la scène en respectant la mise en scène définie dans le script et en utilisant un logiciel de modélisation pour obtenir un rendu 3D.
• Positionner les caméras virtuelles en définissant les angles et points de vue pour chaque plan, assurer la cohérence visuelle, animer les personnages ou objets, et synchroniser avec la piste sonore pour finaliser une animatique 3D.
• Préparer le design des éléments visuels pour la modélisation en utilisant des références visuelles sectorielles, rassemblant des images pour capturer l’ambiance et le style, et définissant les éléments visuels clés à intégrer.
• Vérifier les proportions des gabarits de personnages et objets en établissant des normes de proportion, s’assurant de l'alignement avec les axes du logiciel de modélisation, comparant avec les images de référence, et utilisant des outils d’échelle et de transformation pour assurer leur animation.
• Réaliser les croquis d’expressions faciales des personnages pour le morphing 3D en identifiant les points clés de l’anatomie faciale, accentuant les caractéristiques spécifiques, ajustant les détails et s’assurant de la fluidité des transitions entre les différentes expressions pour la production 3D.